这幅巨大的神话壁画，野生形式是用泥土绘制的

泥浆被称为简单的材料：完美陶器，豪华泥浴、建筑设计师 - 值得的建筑物，甚至是创造低技术含量的空调让自己冷静下来。

但像日本艺术家那样，我们很少看到泥巴被以更艺术、更自由的方式使用Yusuke Asai.在过去十年中一直在做。最着名的他庞大的壁画装饰墙壁印度到了美国，东京出生的画家使用当地土壤作为绘画媒介，就像传统的画家如何使用水彩或丙烯酸涂料。

伊瓦最近的作品是这种令人难以置信的壁画，为中国重庆武装兰巴艺术节做过。从地面水平上升和高于两个以上的故事高达一个圆顶，令人印象深刻的工作“地球从天空中掉下来”，并具有一个神话般的女性形象，她的手臂被伸出了。

经过仔细观察，我们发现墙壁上装饰着各种各样的有机形式，有些类似想象中的动物和植物，而其他形状和线条则更加流畅，具有部落或几何性质，创造出一种突然活跃起来的空白墙壁的印象。

作为一种自学艺术家的ASAI，往往使用当地部位找到的土壤以获得他的绘画技术，通常将土壤与不同量的水混合，因为土壤在其颜色，质地，粒度，粘度和构图，取决于位置，气候和地形。由于这种特定于网站的技术，ASAI能够为他的壁画获得各种不同的音调 - 从深褐色，烧焦的橙子，肆无忌惮，肆无忌惮地到中立的百叶果。

Asai的首次使用土壤作为材料的使用追溯到2008年，当时他参加了在印度尼西亚的一个团体展览中，在现场发现了一个水土的壁画。他立即采取了这项技术，因为它是一种谦虚，容易获得的，不需要任何专门的用品来准备。

从那以后，浅井尝试用其他非传统的媒介制作艺术作品和其他不同的装置，比如灰尘、面粉、胶带、笔，甚至在一个案例中，甚至是动物的血——它们都表现出同样的偏爱，某种程度上是一种原始部落的审美。

充满了旋流形式，似乎彼此筑巢和萌芽，他的土壤基础的大部分工作似乎都表明了一种“普遍生态系统”，它不仅描绘为图像，而且存在于土壤介质本身中。亚海的作品似乎在说，“土壤活着！”

Asai的偏好对于简单材料的偏好回到他的童年时，他会在他的食物“涂漆”时，甚至现在在日本酒吧用酱油酱“涂上”时。他解释了这种艺术倾向：

“对我来说，对我来说，能够选择绘画材料和一个符合我紧急绘画欲望的地点 - 就在这里。我开始逐渐注意到我认为我认为无论是绘画材料的愿望，不一定limited to what’s sold at an art supply store. [..] I wasn’t deliberately trying to do something strange, but rather as I walked around looking for the most appropriate material in an environment, the soil around me, masking tape, and white road marking paint all became my strong allies, and that feeling turned into a conviction in the course of working as an artist."

浅井的工作通常是临时的，只在有限的时间内安装。但在挑战我们对如何利用土壤以及与之互动的观点时，浅井建议我们敞开心扉，了解土壤的浩瀚，以及艺术的意义:

“愿望艺术品成为永久性的，而是为了努力保持它，而是永远意味着我的绘画会变得不自然。当我抹去绘画时，它很伤心，但在自然世界的背景下，一切都是暂时的。”

要查看更多，请访问Yusuke Asai的Instagram， 也异常和异常的Instagram。