摄影师与加州风合作，创造野火启发的图像

不用说，过去的一年给我们的工作和旅行方式带来了许多变化。疫情改变了我们的通勤、在家工作和饮食方式，给世界各地数十亿人的生活留下了印记。

但是，在这些广泛的集体变化的背景下，气候变化的危机仍然隐约可见。美国摄影师努力捕捉两个危机的汇合——气候不稳定和全球流行病托马斯•杰克逊最近创作了这组引人注目的照片，这些彩色的、云状的实体被加利福尼亚海岸的盛行风吹起。

杰克逊是一位自学成才的摄影师，以其独特的风景摄影和悬浮在半空中的无生命物体的结合而闻名。他利用五颜六色的薄纱织物创作了这个最新系列。

单独存放时，这些物品可能是无趣和凄凉的，但当聚集在一起时，就有一种应急系统当整体大于部分之和时，就会出现这种情况。作为杰克逊解释道:

“最近，我思考了很多关于人造系统与自然同步工作的想法，而不是与自然相反。在这个最新的作品中，我以自己谦逊的方式探索了这个主题，尝试创作对盛行风做出反应的雕塑。”

“过去我认为风是威胁到户外安装,通常很脆弱,但在2020年我将加州强大的海上的微风作为艺术合作者,毫无生气的力量,可以变换成快速刷火灾、雾,淙淙声或其他自然现象。与风打交道会很困难——去年我尝试的大部分拍摄都失败了——但我从中吸取了一个教训，那就是在与自然打交道时，灵活性比力量更重要。”

杰克逊的临时装置为加州海岸的戏剧性风景增添了活力，这些装置由通风的织物制成，可能是合成的，但它们的耐用性使它们可以在杰克逊的拍摄中反复使用。

在过去的一年里，杰克逊没有雇佣额外的人手来帮助搬运在之前的训练中使用过的沉重设备，而是使用现场找到的浮木碎片来帮助固定物品。杰克逊说，他选择把这些困难的时刻视为一个机遇:

“对我个人来说，2020年证明了这句格言，即创造力在约束下蓬勃发展——这是简化和想出用更少资源做更多事情的强大动力。例如，由于无法旅行，我一遍又一遍地去相同的地方，在熟悉的风景中寻找新的维度。我并没有从一件雕塑作品跳到另一件雕塑作品，而是全年都专注于一种材料，尼龙薄纱。我选择薄纱是因为它的可变性——这取决于它的排列方式以及风如何捕捉它，它可以从固体变成液体，从火变成滚滚浓烟。”

事实上，这些微风轻拂的物体看起来就像幽灵般的云、烟雾，甚至是即将来临的炽热的色彩的火焰，让人想起大自然最具破坏性的力量之一。毕竟，杰克逊创作这个短暂系列的主要灵感来自于加州反复发生的野火，这些野火摧毁了数百万英亩的土地，似乎是“新常态“在这个地区。杰克逊说:

“这个系列最初的灵感是火。作为一个生活在脆弱地区的加州居民，火灾的威胁和由此产生的污染成为了一个持续关注的问题。我把这些装置看作一种重新审视人类活动对地球气候日益增长的威胁的方式。然而，一旦我开始拍摄，这项工作就有了自己的生命。一些装置作品最终看起来像火，但其他的则采用了更抽象、更神秘的形式。”

最终，杰克逊说，他意识到尊重大自然不可预知的奇想对这些图像的成功至关重要:

“在每一次拍摄中，北加州的海风都是我的合作伙伴，是这股力量把我的装置作品从无生命的织物变成了有生命的东西。随着合作的进行，这是一个混乱的过程——但在这个过程中，我学到了一两个关于保持自然好的一面的重要性。当我建造的建筑以任何方式阻挡或对抗风时，我会不开心地回家，但当我的建筑尊重风并回应风时，有趣的事情就会发生。”

想要了解更多，请访问托马斯•杰克逊和Instagram．