雕刻家将石头、贝壳和树叶编织成迷人的图案

对于我们众多，“艺术”通常被认为是挂在画廊的原始粉刷墙上的东西 - 崇高和无法进入的东西。但艺术 - 作为一种创造性的练习 - 总是改变和发展，就像似乎似乎在每次通过时期都存在新的和新鲜的艺术家。

从20世纪60年代和70年代开始，土地艺术这场运动的出现是对艺术过度商业化的回应，反映了人们对人类生态影响的日益认识。这是一种新的文学体裁”环境艺术看到安迪·戈德斯华绥、尼尔斯·乌多、艾格尼斯·丹恩和罗伯特·史密森等艺术家用石头、树叶和木头等材料进行实验，经常将潮汐、水流等过程的循环性质融入他们的大型艺术作品中。

继续推动环境艺术信封是乔恩·福尔曼是一个基于英国的雕塑家。

使用各种在森林中发现的各种物体以及佩尔斯佩斯，威尔士彭布洛克郡的海滩，创造了令人迷人的模式，似乎与令人着一种令人着迷的模式，以统一的秩序和目的的秩序和叶子的随机性。

对于工头来说，雕刻这些自然艺术作品是一种治疗过程。“对我来说，它通常只是一种冥想形式，它保持着我的心理健康检查，让我远离日常生活，”他说。

他的作品可以从较小的巨型工作范围到164英尺（50米）的巨大作品。正如一个人想象的那样，往往的作品和他们的创作受到沧桑的影响：崛起的潮水会洗掉并抹去漂浮在沙子的巨大工作，或者风雨会来摧毁一个脆弱的雕塑叶子。有时它是一位踢过精心安排的石头，打破了美丽有序的咒语。但是工头的方法是与大自然给他的时间工作，并在短时间内欣赏艺术品的美丽。

工头通常需要好几个小时才能完成他的艺术作品，通常只需要一点预先规划。正如Foreman告诉Treehugger的那样，这个想法也是为了让不确定性和未知信息告知过程和最终结果：

“每件作品的创作过程可能会非常不同。有时我有一个想法，我想尝试一下，其他时候我不知道我要创作什么，所以我允许这个过程来指导我。”

福尔曼的影响包括许多土地艺术家，如詹姆斯·布伦特、迈克尔·格拉布、理查德·朗和安迪·戈德斯沃西。目前，福尔曼发现自己带来了其他影响，如在op艺术（“光学艺术”的缩写），它具有抽象的模式和光学幻觉。

“我越来越多地受到艺术的影响，更具体地说，受到陆地艺术以外的雕塑的影响，比如欧普艺术（op art），它对眼睛的影响，以及影响大型作品和不同形式的建筑。”

肯定可以看到这种新的影响力与工头的装饰和贝壳的处理，以不同的尺寸排列，扭曲成旋转涡旋，或编织成波浪波。

他说，这个想法是利用现场可用的材料，利用材料的自然特性，然后添加一个额外的、意想不到的奇迹层。

“如果我在创作石雕作品，我会选择颜色多样或大小各异的海滩。这让我可以用这种材料进行更多的探索。对于石雕，我喜欢的是，当单独使用时，它们坚固而不易弯曲，但当大量使用时，它们会变得可塑。”

工头的短暂作品不仅是视觉上的吸引力，不知何故舒缓，但它也是提醒我们，自然不是完全混乱的，也不是无法进入的东西。它有很欣赏和互动 - 有些东西要思考和珍惜。但最终，当高潮进来时，自然会始终收回那个给出的那个 - 然而随着工头指出，这是一个机会重新开始，再次开始新的东西。

要了解更多Jon Foreman的艺术作品，请访问他的网站那Facebook那一款图片分享应用， 和啁啾。